高考色彩感觉的训练途径：

1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。

2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。

3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。

4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。

一般规律为：

冷退暖进(色彩的冷暖)

灰退鲜进(颜色的鲜灰)

湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)

薄退厚进(颜色的薄厚)

疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)

弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。

5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。

6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。

应注意的几个问题：

1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。

要掌握正确的观察方法

写生观察方法不外乎整体和对比，其中整体观察就是彼此对照，区别不同，用“同类对比法”来找到微妙的色彩变化，从而找出色差，然后再分解调出。

构成物体色彩的因素：

1、固有色：即物体在光照下呈现出的颜色。

2、光源色：即光源的颜色。如太阳光、灯光。

3、环境色：即物体所处环境的颜色。

在室内下常的自然光下写生，物体高光以光源色为主，物体亮部以光源色和固有色为主，物体的中间色调以固有色为主，明暗交界线以加重固有色及固有色的对比色为主，物体的暗部以固有色，环境色和固有色的对比色为主，反光以环境色为主。

色彩的三要素：

1、色相：即色彩的相貌，色彩的名称，也称为固有色。

2、明度：即色彩的明暗程度，即素描关系。

3、纯度：即色彩的饱和程度，即鲜艳度。

注意画面中的常见的5种对比和比较：

1、 注意色相的对比和比较。

2、 注意明度的对比和比较。

3、 注意纯度的对比和比较。

4、 注意冷暖的对比和比较。

5、 注意面积的对比和比较。

同学们为了避免局部观察物体，最好用余光意会物体的色彩，从而避免“死盯”，这样会提高色彩感觉。

从临摹入门

同学们可以临摹优秀的范画，从中可以学习表现技巧，然后结合自己的学习体验学到如何调色，如何塑造形体，如何分布色彩的冷暖和组织色调等等。

当然，同学们一定要用心思考不要被动机械地照搬照抄，否则会失去对色彩学习的兴趣。

水的运用

水是水粉画不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。

湿画法要注意的是：

通常是在前一笔还没有干的时候接着画第二笔颜色，趁画面未干一气呵成，颜色之间易连接、渗化、交融，画面效果滋润，常用于表现物体的暗部背景和远景等处。

干画法要注意的是：

用笔要肯定，准确，一笔一笔地画。多用在表现物体的亮面和灰面。

没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。所以我建议同学们先准备一块吸水性能较好的毛巾，为的是每次涮笔后在上面吸吸水。

调色的要求

对于学画时间比较短的同学，看出颜色调不准色彩是一件很常见的事情，我认为调不出来颜色很大程度是和经验有关。

调色时需注意：

1、 调亮色时，应以浅色为主，慢慢再加入深色。

2、 调暗色时，应避免加入白色和一些浅颜色，把笔尽量洗干净。

3、 用水调和时：水的程度要适量。

4、 调色时，调入颜色种类不宜太多，否则色彩就会变脏。

5、 调和次数不宜过多(颜色和颜色之间不要调太均匀)，否则色彩就会太“熟”而缺少变化。

6、 主导色调和：当画的中某一色彩占主导地位，其它色彩则处于从属地位。

对此同学们应该多多练习，积累经验。或者看一些比较好的作品，把其中好的的颜色背下来，应用到自己的画面之中。

塑造的方法

几乎每一个同学都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式，在色彩静物中我们的最终结果就是要做到形色结合，这就要求我们要用色彩画出体积，同时还要考虑明暗和冷暖的关系。

一般的用笔方法有5种：

1、 勾：用于表现物体的某些精细的部位。

2、 涂或刷：用来画面大面积的色彩。

3、 摆：用于深入画物体的光感、体积感、和质感等。

4、 擦或扫：多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘的边。起色彩虚实过渡的作用。

5、 点：多用于画物体的高光或者花瓣、花叶等处。

其实色彩静物只要掌握了正确的方法，在短时间内获得很大提升是完全可行的。希望同学们不要松懈，坚持就会有收获。

具体的作画过程：

1、构图起形：

上紧下松，左右均衡，构图饱满，透视准确，切忌物体和物体的边缘线相切以及两个物体共用一条中心线。

2、铺大体色及大体明暗关系：

先画背景和衬布，其次画出主体物或者重色物体，再画亮色物体和次要物体。(铺色时注意先铺上固有色，再压暗部颜色，等稍干之后再提出亮部颜色，即物体的3大面

3、具体塑造，深入刻画物体：

在已铺完大色调的画面上，具体分析物体形体的转折和块面的朝向来进行主观的分面塑造，在物体的3大面(暗，灰，亮)的基础上进一步塑造出物体的7个层次(暗，灰，亮，明暗交界线，反光，投影，高光)的变化，注意前实后虚，前紧后松和前厚后薄的节奏变化。

4、调整收拾画面：

还未塑造到位的物体进行再次塑造，已经画过头的物体应做适当的减法，将多余的并没有表现出形体转着变化的笔触舍去，进行画面虚实的进一步处理，切忌面面俱到。